Joseph Frank "Buster Keaton VI (4 Octobre, 1895 - Février 1, 1966) était un acteur comique américain et cinéaste. Mieux connu pour ses films muets, de l'humour sa marque de fabrique était physique avec une constante stoïque, d'expression impassible, lui a valu le surnom de "The Great Stone Face" [1].
Keaton a été reconnu comme le septième directeur plus grand de tous les temps par le magazine Entertainment Weekly. [2] En 1999, l'American Film Institute classé 21e Keaton le plus grand acteur masculin de tous les temps. Un sondage effectué en 2002 dans le monde entier par Sight & Sound classé Keaton le général que le 15e meilleur film de tous les temps. Trois autres films de Keaton reçu des votes dans le sondage du magazine: notre hospitalité, Sherlock, Jr., et le navigateur [3].
Sommaire
* 1 Enfance dans le vaudeville
* 2 Silent époque du cinéma
* 3 Les mariages
* 4 ère sonore et de télévision
* 5 La mort
* 6 Legacy et la contribution
6,1 o Porkpie chapeaux
* 7 Filmographie
* 8 Références
* 9 Pour en savoir plus
* 10 Voir aussi
* 11 Liens externes
La vie tôt dans le vaudeville
Keaton est né dans une famille de vaudeville. Son père était Joseph Hallie Keaton, originaire de Vigo County, Indiana. Joe Keaton appartenant à un spectacle de voyager avec Harry Houdini, le Mohawk Indian Medicine Company, qui produit sur scène et de médicaments brevetés vendus sur le côté. Buster Keaton est né de chez eux, au Kansas, la petite ville où sa mère, Myra Edith Cutler, se trouvait quand elle entra dans la main-d'œuvre [4].
D'après une histoire répétée fréquemment, qui mai être apocryphe, [5] Keaton acquis le surnom de "Buster" à environ six mois d'âge. Keaton dit enquêteur Fletcher Markle que Harry Houdini qui est arrivé à être présents un jour que le Keaton jeunes ont pris une chute de descendre une volée d'escaliers de longue sans blessure. Après l'enfant se leva et secoua son expérience, Houdini a fait remarquer: «Ce fut un réel Buster! Selon Keaton, dans ces jours, le Buster mot a été utilisé pour se référer à un déversement ou d'une chute qui avait le potentiel pour produire des lésions. Après cela, il était le père de Keaton qui a commencé à utiliser le surnom de se référer à un jeune garçon. Keaton l'anecdote racontée au fil des ans, notamment lors d'un entretien 1964 avec le télescope du SRC [6].
À l'âge de trois ans, Keaton commencé à se produire avec ses parents dans Les Trois Keatons. Sa première apparition sur scène en 1899 à Wilmington, Delaware. L'acte était surtout un sketch comique. Myra joué du saxophone à l'écart, tandis que Joe et Buster effectuée sur la scène. Le Keaton jeune aiguillon de son père en lui désobéissant, et l'aîné Keaton répondrai en lui jetant dans le décor, dans la fosse d'orchestre, ou même dans le public. Une valise poignée a été cousues dans les vêtements de Keaton à l'aide avec la constante jeter. L'acte a évolué comme Keaton appris à prendre truc tombe en toute sécurité, il a rarement été blessées ou meurtries sur scène. Ce style de la comédie Knockabout conduit à des accusations de maltraitance d'enfants et, occasionnellement, d'arrestation. Toutefois, Buster Keaton était toujours en mesure de montrer aux autorités qu'il n'avait pas de contusions ou de fractures. Buster Keaton a finalement été présenté comme "le petit garçon qui ne puissent être endommagés,« avec l'acte global étant annoncés comme «La loi Roughest qui ait jamais été dans l'histoire de la scène." [7] Des décennies plus tard, Keaton dit que il n'a jamais été blessé par son père et que les chutes et la comédie physique étaient une question d'exécution technique appropriée. En 1914, Keaton a déclaré au Detroit Nouvelles "Le secret est dans les boites d'atterrissage et de briser l'automne avec un pied ou une main. Il s'agit d'un don. J'ai commencé aussi jeune que la nature d'atterrissage droit, est deuxième avec moi. Plusieurs fois, j'aurais été tué si je n'avais pas été capable d'atterrir comme un chat. imitateurs de notre loi ne durent pas longtemps, car ils ne supportent pas le traitement. "[8]
Keaton a affirmé qu'il s'amusait tellement qu'il lui arrivait de commencer à rire comme son père l'a jeté à travers la scène. Remarquant que cela a attiré moins de rires de l'auditoire, il a adopté son expression impassible célèbre chaque fois qu'il était de travail [9].
L'acte se heurte à des lois interdisant les enfants artistes dans le vaudeville. Il est dit que, lorsqu'un fonctionnaire a vu Keaton en costume et le maquillage, et a demandé à un machiniste quel âge il avait, le machiniste a ensuite indiqué à la mère du garçon, en disant: «Je ne sais pas, demande à sa femme! Selon un biographe, Keaton a été faite pour aller à l'école alors produire à New York, mais seulement participé à une partie d'une journée. En dépit des démêlés avec la justice et une tournée désastreuse des salles de musique au Royaume Uni, Keaton était une étoile montante dans le théâtre. Keaton a déclaré qu'il avait appris à lire et à écrire tard, et a été enseigné par sa mère. Au moment où il était de 21, de l'alcoolisme de son père a menacé la réputation de la loi sur la famille, [10], afin Keaton et de sa mère, Myra, est parti pour New York, où la carrière de Buster Keaton empressé de vaudeville au cinéma. [11] Bien qu'il ne voit pas de combat, il a servi dans la Première Guerre mondiale, pendant lequel son temps est devenu une déficience auditive [12].
Silent époque du cinéma
En Février 1917, Keaton rencontré Roscoe «Fatty» Arbuckle aux studios Talmadge à New York, où Arbuckle était sous contrat avec Joseph M. Schenck. Joe Keaton désapprouvé de films, et Buster aussi des réserves sur le milieu. Au cours de sa première rencontre avec Arbuckle, il a demandé d'emprunter l'une des caméras pour avoir une idée de comment cela fonctionnait. Il a pris la caméra dans sa chambre d'hôtel, démonté et remonté lui. Forts de cette compréhension approximative de la mécanique de l'image animée, il est retourné le lendemain, caméra à la main, demander du travail. Il a été embauché en tant que co-star et gag homme, fait sa première apparition dans The Butcher Boy. Keaton plus tard affirmé qu'il allait bientôt deuxième directeur Arbuckle et son ministère gag entier. Keaton et Arbuckle devenus des amis proches.
Après un travail fructueux avec Arbuckle Keaton, Schenck lui donna sa propre unité de production, de Buster Keaton Comedies. Il a fait une série de deux comédies de bobine, dont une semaine (1920), The Playhouse (1921), Cops (1922), et la maison électrique (1922). Basé sur le succès de ces courts métrages, Keaton déménagé aux fonctionnalités complètes. Écrivains Keaton inclus Clyde Bruckman et Jean Havez, mais les gags les plus ingénieux ont souvent été conçues par Keaton lui-même. Comédie réalisateur Leo McCarey, rappelant les jours en roue libre de faire des comédies burlesques, a déclaré: "Nous avons tous essayé de voler des uns et des autres gagmen. Mais nous n'avons pas eu de chance avec Keaton, parce qu'il pensait que sa meilleure gags lui-même et nous ne pouvions pas lui voler ! »[13] Les idées plus aventureux, a appelé à cascades dangereuses, également réalisé par Keaton en danger physique grande. Pendant le chemin de fer-eau-citerne en scène Sherlock Jr., Keaton s'est cassé le cou quand il est tombé contre une voie ferrée, mais ne s'en rendent pas compte que des années après. Une scène de Steamboat Bill, Jr. Keaton requises pour exécuter dans le tir et se dressent encore sur un point particulier. Puis, la façade d'un bâtiment de trois étages a renversé en avant sur le dessus de Keaton. Personnage de Keaton est sorti indemne, grâce à une fenêtre ouverte unique qui est passé directement sur lui. Le coup de précision nécessaire, car la maison prop pesait deux tonnes, et la seule fenêtre offert quelques pouces d'espace autour du corps de Keaton. La séquence est devenue l'une des images emblématiques de la carrière de Keaton [14].
Le critique de cinéma David Thomson Keaton décrit plus tard le style de la comédie: "Buster est manifestement un homme porté vers une croyance à rien mais les mathématiques et l'absurdité ... comme un nombre qui a toujours été la recherche de la bonne équation. Regardez son visage -- aussi belle, mais aussi inhumaine d'un papillon - et vous voyez que complètement échoué à identifier les sentiments. "[15] En dehors de Steamboat Bill, Jr. (1928), caractéristique la plus durable de Keaton-métrages figurent Notre Hospitality (1923), La Croisière du Navigator (1924), Sherlock Jr. (1924), Seven Chances (1925), The Cameraman (1928), et le général (1927).
L'Assemblée Générale, se déroulant durant la guerre civile américaine, combinée comédie physique avec amour Keaton de trains, y compris une locomotive chasse épique. Employant des endroits pittoresques, le synopsis du film reproduisez un incident de guerre authentiques. Bien qu'il viendrait à être considéré comme plus grande fierté de Keaton, le film a reçu des critiques mitigées à l'époque. Il a été trop dramatique pour certains cinéphiles s'attendait à une comédie légère, et les commentateurs en question le discernement Keaton en faire un film comique sur la guerre civile, tout en notant qu'il avait un «quelques rires." [16] Le fait que les héros de l'histoire ont été du côté des Confédérés mai ont également contribué à l'impopularité du film. En son temps c'était une ratés coûteux, et Keaton n'a jamais été chargé d'un contrôle total sur ses films à nouveau. Son distributeur, United Artists, a insisté sur un directeur de production, qui ont surveillé les frais et a interféré avec certains éléments de l'histoire. Keaton subi ce traitement pendant deux longs métrages de plus, puis échangé sa configuration indépendante pour l'emploi aux plus grands studios d'Hollywood, la Metro-Goldwyn-Mayer. Keaton perte d'indépendance en tant que cinéaste a coïncidé avec l'avènement du cinéma sonore et le montage des problèmes personnels, et sa carrière à l'ère du son début a été blessé à la suite. [17]
Mariage
En 1921, Keaton marié Natalie Talmadge, sœur-frère de son patron, Joseph Schenck, et sœur de comédiennes et Norma Talmadge Constance Talmadge. Pendant les trois premières années du mariage, le couple a eu deux fils, James (1922-2007) et Robert (b. 1924), mais après la naissance de Robert, la relation a commencé à souffrir [18].
D'après l'autobiographie de Keaton, Natalie a fait de lui hors de leur chambre à coucher et a envoyé des détectives à suivre pour aller voir qui il fréquentait derrière son dos. Sa prodigalité était un autre facteur dans l'échec du mariage. Durant les années 1920, selon son autobiographie, il a daté actrice Kathleen Key. [19] Quand il a terminé l'affaire, la pièce se mit en colère et déchira sa loge. Après les tentatives de réconciliation, Natalie divorcés Keaton en 1932, en prenant toute sa fortune et en refusant de permettre à tout contact entre Keaton et ses fils, dont le nom qu'elle avait changé de Talmadge. Keaton a été réunifiée avec eux une dizaine d'années plus tard, lorsque son fils aîné a 18 ans. L'échec de son mariage, avec la perte de son indépendance en tant que cinéaste, a conduit Keaton dans une période d'alcoolisme. [20]
Au plus fort de sa popularité, Keaton dépensé 300.000 dollars pour construire une de 10.000 pieds carrés (930 m2) maison de Beverly Hills, qui a ensuite été détenue par James Mason et Cary Grant. Keaton "Italian Villa» peut être vu dans le film de Keaton, salon, chambre et Bath. Keaton a dit plus tard: «J'ai pris beaucoup de pratfalls de construire ce dump." Mason trouvé de nombreuses boîtes de films rares Keaton dans la maison dans les années 1950, les films ont été rapidement transférés au film de sécurité avant que le nitrate de cellulose estampes originales encore dégradée. [21]
Keaton a été à un moment donné brièvement institutionnalisée; toutefois, selon le documentaire TCM 'It Hurt So Funny' Keaton réussi à échapper à une camisole de force avec des trucs appris durant ses jours de vaudeville. En 1933, il épousa sa nourrice, Mae Scriven, lors d'une hyperphagie alcoolisées dont plus tard il a prétendu se souviennent de rien (Keaton lui-même appelé plus tard cette période une panne d'électricité «alcoolique»). Scriven se prétendra par la suite qu'elle ne savait pas le nom de Keaton premier vrai qu'après le mariage. Quand ils ont divorcé en 1936, elle était de nouveau à coût financier grand Keaton. [22]
En 1940, Keaton a épousé Eleanor Norris (1918-1998), qui était de 23 ans sa cadette. Elle a été crédité d'avoir sauvé sa vie en arrêtant son alcoolisme, et a aidé à sauver sa carrière. Le mariage a duré jusqu'à sa mort. Entre 1947 et 1954, ils sont apparus régulièrement dans le Cirque Medrano à Paris comme un acte double. Elle vint à connaître ses habitudes si bien que souvent elle a participé à eux sur des reprises de télévision.
ERA sonore et de télévision
Keaton a signé avec la MGM en 1928, une décision d'affaires qu'il appellera plus tard les pires de sa vie. Il s'est rendu compte trop tard que le système des studios MGM représentés seraient plus restrictives que la liberté qu'il avait connue, ce qui limite sévèrement son apport créatif. Il a été obligé d'adhérer à un dialogue de scripts Laden. Pour la première fois, Keaton a été contraint d'utiliser une doublure lors de certaines des scènes les plus dangereux, que MGM voulait mal à protéger son investissement. Il a également cessé de diriger, mais a continué à exécuter et de réaliser certains de ses films les plus financièrement rentable pour le studio. MGM a essayé le teaming Keaton laconique avec le turbulent Jimmy Durante dans une série de films, le plombier Passionné, parler facilement, et quoi! Pas de bière? Ceux-ci seraient dernière caractéristique avec Keaton. Les films étaient populaires. (Trente ans plus tard, à la fois Keaton et Durante avait des parties cameo dans It's a Mad Mad Mad Mad World.)
Dans les premières images avec le son Keaton, lui et ses camarades acteurs tirerait chaque scène à trois reprises: une en anglais, un en espagnol et une en français ou en allemand. Les acteurs seraient mémoriser phonétiquement les scripts de langue étrangère de quelques lignes à l'heure et tirer immédiatement après. Cette question est abordée dans le documentaire TCM Buster Keaton: It Hurt So Funny, avec Keaton se plaindre d'avoir à tourner des films moche non seulement une fois, mais trois fois. Son nom de scène sur les marchés espagnol a été Pamplinas ( "Nonsense"), et son surnom était Cara de Palo ( «visage de bois"). [23] Les Français se réfèrent à Keaton comme «Malec».
Dans les coulisses, le monde de Keaton était en plein chaos, avec des procédures de divorce et l'alcoolisme contribue aux retards de production et d'incidents désagréables au studio. [Modifier] Keaton était tellement appauvri lors de la production de 1933's What! Pas de bière? que MGM l'ont relâché après le tournage fut terminé, malgré le film étant un succès retentissant. En 1934, Keaton a accepté une offre de faire un film indépendant à Paris, Le Roi des Champs-? Lys? Es. Au cours de cette période, il a fait un autre film en Europe, l'envahisseur (sorti en Amérique comme une ancienne coutume espagnole en 1936). Au retour de Keaton à Hollywood, il fait un retour écran dans une série de 16 Bobine de deux comédies pour les photos de l'éducation. La plupart de ces comédies visuels sont simples, avec beaucoup de gags fournies par Keaton lui-même. Le point culminant de la série pour l'éducation est le Grand Slam Opera, mettant en vedette Buster dans son propre scénario en tant que compétiteur amateur par heure. Lorsque la série a expiré en 1937, Keaton retourné à la MGM en tant qu'écrivain gag, y compris les films des Marx Brothers At the Circus (1939) et Go West (1940) et du matériel pour Red Skelton.
En 1939, Columbia Pictures Keaton embauché pour jouer dans deux comédies bobine. La série a duré deux ans. Le directeur est généralement Jules White, qui mettent l'accent sur slapstick fait la plupart de ces films ressemblent White Trois comédies Stooges. Keaton's personal favorite des 10 Columbias a Pest de l'ouest (1939), une plus courte, le resserrement des remake de Keaton peu lu 1935 métrages The Invader; elle était dirigée non pas en blanc mais par Mack Sennett vétéran Del Lord. Spectateurs et les exposants se félicite de comédies Britannique Keaton, qui ont été un succès suffisant pour être à nouveau mis encore et encore jusqu'aux années 1960.
Vie personnelle Keaton s'était stabilisé à son mariage, 1940, et maintenant il prend la vie un peu plus facile, abandonnant Britannique pour le domaine moins fatigant de longs métrages. Tout au long des années 1940, Keaton a joué des rôles de caractère dans les deux "A" et "B" features. Les critiques Keaton redécouvert en 1949 et les producteurs à l'occasion l'a engagé pour plus de «prestige» des images. Il avait camées dans des films comme In the Summertime Good Old (1949), Sunset Boulevard (1950), Around the World in Eighty Days (1956), et It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963). Keaton a été donné plus de temps à l'écran dans A Funny Thing Happened On The Way To The Forum (1966). Il est aussi apparu dans une routine de comédie sur scène deux musiciens inepte, au Limelight Charles Chaplin (1952), rappelant le vaudeville de The Playhouse. À l'exception de Seeing Stars, un film publicitaire produit mineures en 1922, Limelight fut la seule fois où les deux géants de la comédie avant tout silence serait jamais apparaître ensemble sur le film.
En 1950, Keaton a eu une série de télévision à succès, The Buster Keaton Show, qui a été retransmise en direct sur une station locale de Los Angeles. Une tentative de recréer la première série sur un film comme La vie avec Buster Keaton (1951), qui a permis au programme à être diffusé à l'échelle nationale, a été moins bien accueilli. Un long métrage, The Misadventures de Buster Keaton, a été façonné à partir de la série. Keaton dit-il annulé la série a filmé lui-même parce qu'il était incapable de créer assez de matière fraîche pour produire un nouveau spectacle chaque semaine. Keaton est également apparu sur les émission de variétés Ed Wynn's. À l'âge de 55 ans, il a recréé avec succès une des cascades de sa jeunesse, dans laquelle il a calé un pied sur une table, puis a évité le second pied à côté de lui, et a tenu la position inconfortable en plein air pendant un moment avant de s'écraser à le plancher de la scène. I've Got a Secret accueil Garry Moore se souvient: «J'ai demandé (Keaton) comment il a fait toutes ces chutes, et il m'a dit, 'Je vais vous montrer». Il a ouvert sa veste et il était tout meurtri. Voilà comment il at-il? ça fait mal? mais il fallait prendre soin de ne pas s'en soucier. "
Contrairement à ses contemporains Harold Lloyd, qui tenait ses films d'être télévisé (et est donc devenu moins connus au public d'aujourd'hui), apparitions à la télévision périodiques Keaton a contribué à relancer l'intérêt pour ses films muets dans les années 1950 et 1960. En 1954, Keaton première télévision a joué son rôle dramatique dans "The Awakening", un épisode de la série Anthology syndiqué, Douglas Fairbanks Jr. Presents. En 1961, il a joué dans l'épisode Twilight Zone "Once Upon a Time", qui comprenait des séquences à la fois silencieux et le son. Keaton joue Time Traveler Mulligan, qui a voyagé de 1890 à 1960, puis en arrière, au moyen d'un casque spécial. Keaton a également trouvé un travail régulier comme acteur dans des publicités télévisées, dont une populaire série de publicités silencieuses pour Simon Pure Beer dans lequel il revisite quelques-uns des gags de ses journées du cinéma muet. En 1963, Keaton apparu dans l'épisode «Think Mink" de Smith M. ABC Goes to Washington sitcom avec Fess Parker. En 1964, il est apparu avec Joan Blondell et Joe E. Brown dans l'épisode final du drame du cirque d'ABC, The Greatest Show on Earth, mettant en vedette Jack Palance.
En août 1960, Keaton accepté le rôle de Sextimus muette Roi Silencieux dans la compagnie en tournée nationale de Once Upon A Mattress, une comédie musicale de succès de Broadway. Eleanor Keaton était coulé dans le chœur, et pendant les répétitions, elle a répondu aux questions adressées à son mari, ce qui crée des difficultés dans la communication. Après quelques jours, Keaton réchauffé au reste de la troupe avec son "sens de l'humour tout à fait délicieux", selon Fritzi Burr, qui a joué face à lui comme son épouse Aggravaine reine. Quand la tournée a atterri à Los Angeles, Keaton a invité l'ensemble du casting et l'équipage à une spaghetti party à son domicile de Woodland Hills, et de les divertir en chantant des chansons vaudeville [24].
En 1960, Keaton retourné à la MGM pour la dernière fois, jouer un dompteur de lions dans l'une des nombreuses adaptations des aventures de Mark Twain de Huckleberry Finn. Une grande partie du film a été tourné dans un lieu sur la rivière Sacramento, qui a doublé pour le fleuve Mississippi fixation de livre original Twain. [25] À l'âge de 70 ans, Keaton a suggéré que, pour son apparition dans le film de 1965 Sergent Deadhead qu'il passent devant la fin d'une Firehose en un athlète de six pieds de haut à feuilles mobiles et de crash. Lorsque le réalisateur Norman Taurog rechigné, exprimant des préoccupations pour la santé de Keaton, Keaton dit: «Je ne veux pas me blesser, Norm, je l'ai fait pendant des années! Keaton a également joué dans trois autres films pour American International Pictures (Beach Blanket Bingo, Pajama Party, and How to Stuff un bikini Wild).
Keaton a joué dans un court métrage intitulé The Railrodder (1965) pour l'Office national du film du Canada. Coiffé de son chapeau porkpie traditionnels, il a voyagé d'un bout du Canada à l'autre sur une draisine à bras motorisé, spectacle gags semblables à celles de films qu'il a effectué à 50 ans auparavant. Le film est également notable pour être Keaton dernières performances de l'écran silencieux. Le Railrodder a été faite en tandem avec un arrière-scène documentaire sur la vie et l'époque de Keaton, appelée Buster Keaton Rides Again, a également prévu que le conseil national du film. Il a joué un rôle central dans Film de Samuel Beckett (1965), réalisé par Alan Schneider. Keaton dernier film de la comparution a dans A Funny Thing Happened On The Way To The Forum (1966). Il a surpris l'équipe du film en faisant beaucoup de ses propres cascades dans le film, bien que Thames Television a déclaré que son mauvais état de santé n'a pas forcer l'utilisation d'une doublure pour certaines scènes. [26]
Décès
Keaton est décédé d'un cancer du poumon, le 1er Février 1966, à Woodland Hills, Californie, 70 ans. [27] Il n'a jamais dit qu'il était en phase terminale, pensant qu'il avait une bronchite. Confiné dans un hôpital dans ses derniers jours, Keaton était inquiète et arpentait la pièce à l'infini. Dans un documentaire de la télévision britannique sur sa carrière, sa veuve, Eleanor a dit aux producteurs que Thames Television Keaton jouait aux cartes avec des amis la veille de sa mort [28]. Eleanor Keaton est décédé en 1998, de l'emphysème et le cancer du poumon, 80 ans.
Legacy et la contribution
Keaton a deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame: 6619 Hollywood Boulevard (pour Motion Pictures);, 6321 Hollywood Boulevard (pour la télévision).
Une biographie 1957 film, The Buster Keaton Story, [29] favoris Donald O'Connor comme Keaton. Le scénario, de Sidney Sheldon (qui a également réalisé le film), a été vaguement inspirée de sa vie, mais contient de nombreuses erreurs factuelles et ses trois femmes ont fusionné en un seul caractère. La plupart de l'histoire centrée sur son problème d'alcool, dans la tentative du producteur d'imiter le succès de I'll Cry Tomorrow, une biographie savonneuse sur un autre célébrité alcoolisées (Lillian Roth). Le documentaire de 1987, Buster Keaton: Une loi difficile à suivre, [30], qui a remporté deux Emmy Awards et a été réalisé par Kevin Brownlow et David Gill, est considéré comme un beaucoup plus précis de dire Keaton? S histoire. [31]
En 1994, le caricaturiste Al Hirschfeld écrit une série de stars du cinéma muet pour l'Office des Postes États, y compris Rudolph Valentino et Keaton. [32] Hirschfeld a déclaré que les stars de cinéma modernes étaient plus difficiles à peindre, que les comédiens du cinéma muet, comme Laurel et Hardy et Keaton "ressemblait à leurs caricatures» [33].
Comédie physique de Keaton est citée par Jackie Chan dans son documentaire autobiographique Jackie Chan: My Story comme étant la principale source d'inspiration pour sa propre marque de l'autodérision comédie physique.
Paul Merton dans son émission Silent Clowns souvent dit combien influents et hilarant Buster Keaton était de comédiens gaillard comme lui-même.
[modifier] chapeaux Porkpie
Keaton assis, en costume, avec son chapeau porkpie signature, circa 1939.
Keaton a conçu et fabriqué plusieurs de ses chapeaux porkpie propres au cours de sa carrière. En 1964, il a déclaré à un journaliste que pour rendre la porkpie il a commencé avec un bon chapeau Stetson et coupez-le vers le bas, le raidissement bords avec de l'eau du sucre concentré. Les chapeaux étaient souvent détruits pendant Antics film Wild Keaton, certains ont été donnés en cadeaux et certains ont été enlevés par des chasseurs de souvenirs. Keaton a dit qu'il était heureux si il a utilisé seulement six chapeaux en faire un film. Keaton estimé que lui et son épouse Eleanor fait des milliers des chapeaux pendant sa carrière [34].
[modifier] Filmographie
Article principal: Buster Keaton filmographie
Références
1. ^ Roger Ebert: Les films de Buster Keaton.
2. ^ Plus grand film administration et de leurs meilleurs films.
3. ^ "Bfi: Sight & Sound: Top ten". http://www.bfi.org.uk/sightandsound/topten/index.html. Retrieved 2005-11-18.
4. ^ Http://www.kansastravel.org/busterkeatonmuseum.htm
5. ^ Turner Classic Movies site.
6. ^ Telescope: Deadpan une entrevue avec Buster Keaton, 1964 Interview de Buster Keaton et Eleanor par Fletcher Markle pour la SRC.
7. ^ Http://www.busterkeaton.com/bio1.htm
8. ^ Http://www.busterkeaton.com/bio1.htm
9. ^ Http://archive.sensesofcinema.com/contents/directors/02/keaton.html
10. ^ Http://www.busterkeaton.com/bio1.htm
11. ^ Http://www.busterkeaton.com/partii.htm
12. ^ [1] Biographie de Keaton à IMDB].
13. ^ Maltin, Leonard, Les Comédiens grand film, Bell Publishing, 1978
14. ^ Http://www.dvdjournal.com/reviews/b/busterkeatondf.shtml
15. ^ Thomson, David, Avez-vous vu ...?, Alfred A. Knopf Publishing, 2008, p. 767.
16. ^ Http://www.berkeleydaily.org/issue/2006-11-10/article/25592?headline=Moving-Pictures-Buster-Keaton-s-General-Pulls-In-To-PFA
17. ^ Http://www.buster-keaton.com/
18. ^ Http://www.tcm.com/thismonth/article/?cid=161352
19. ^ McPherson, Edward, Buster Keaton: Tempête dans un chapeau plat, 2005
20. ^ Http://www.buster-keaton.com/
21. ^ Http://www.thehousenextdooronline.com/2009/08/5-for-day-james-mason.html
22. ^ Dardis, Tom, Buster Keaton: The Man Who Wouldn't Lie Down, 1996
23. ^ Cineclasico.com (espagnol).
24. ^ Meade, Marion (1997). Buster Keaton: Cut to the Chase. Da Capo. pp. 284. ISBN 0306808021.
25. ^ Http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9E04E6D7163CEF3ABC4C53DFBE66838B679EDE
26. ^ Buster Keaton: Une loi difficile à suivre, Chap. 3, Thames Television, 1987
27. ^ "Buster Keaton, 70 ans, meurt sur la côte. Poker Face-Comique de films».. New York Times. Février 2, 1966. http://www.nytimes.com/learning/general/onthisday/bday/1004.html. Retrieved 2008-07-04. "Buster Keaton, le poker-faced études comique dont la frustration exquise amusé deux générations de spectateurs de cinéma, décédé d'un cancer du poumon aujourd'hui à son domicile dans la banlieue de Woodland Hills. Son âge était de 70."
28. ^ Turner Classic Movies.
29. ^ Le Buster Keaton Story à IMDB.
30. ^ Buster Keaton: un exemple difficile à suivre, à IMDB.
31. ^ Http://movies.nytimes.com/movie/86310/The-Buster-Keaton-Story/overview
32. ^ Associated Press, Polly Anderson, Janvier 20, 2003. "Célèbre caricaturiste Al Hirschfeld Dies".
33. ^ Léopold, David. Hirschfeld's Hollywood, Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, p. 20.
34. ^ How To Make A Hat Porkpie. Buster Keaton, interrogés en 1964 au Musée de cire Movieland par Henry Gris.
Pour en savoir plus
* Blesh, Rudi (1966). Keaton. The Macmillan Company. ISBN 0-02-511570-7.
* Keaton, Buster; Samuels, Charles (1982). My Wonderful World du burlesque. Da Capo Press. ISBN 0-306-80178-7.
* Keaton, Eleanor (2001). Buster Keaton Remembered. Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-4227-5.
* Kerr, Walter (1975). The Silent Clowns. Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-46907-0.
* Knopf, Robert (1999). Le Théâtre et le Cinéma de Buster Keaton. Princeton University Press. ISBN 0-69100-442-0.
* McPherson, Edward (2005). Buster Keaton: Tempête dans un chapeau plat. Newmarket Press. ISBN 1-55704-665-4.
Quotes about Keaton
* Il a été par son style et le caractère entier d'autant plus profondément «silencieux» des comédiens silencieux que même un sourire était aussi assourdissant de clés comme un hurlement. D'une certaine manière ses tableaux sont comme un acte de jonglerie transcendant dans lequel il semble que l'univers entier est en mouvement exquis de vol et le seul point de repos est le jongleur sans effort, le visage de leur désintérêt.
o James Agee dans le magazine Life (5 Septembre 1949)
* Aucun autre comédien pourrait en faire autant avec les morts-pan. Il a utilisé ce grand visage, triste immobile pour suggérer diverses choses liées, un esprit d'une piste vers la fin de la piste de la folie pure; impassibilité de mule sous la plus sauvage de circonstances, comment mort qu'un être humain puisse obtenir et être encore en vie, une crainte, inspirante espèce de patience et de la puissance à supporter, propre à granit mais inquiétante dans la chair et le sang.
o James Agee dans le magazine Life (5 Septembre 1949)
* Peut-être parce que l'esprit «comédie sec», c'est beaucoup plus rare et étrange que celle de «dry», il ya des gens qui n'ont jamais beaucoup soigné Keaton. Ceux qui ne peuvent pas prendre soin avec douceur.
o James Agee dans le magazine Life (5 Septembre 1949)
* Les plus âgés se Keaton, plus on pouvait voir l'éternité dans son regard.
o Robert Benayoun
* L'écran était juste un drap blanc. Ils avaient cette machine vacillante. C'était la première fois que j'ai vu cet ange avec un visage blanc et ces beaux yeux. Je savais que c'était quelque chose de spécial. C'était la première fois que je l'ai vu. Il portait une galette plate d'un chapeau, et je n'arrivais pas à croire que la grâce de l'homme.
o Mel Brooks
* Je pourrais vous dire que ces histoires merveilleuses étaient de 90% Buster's ... J'étais souvent honte de prendre l'argent, encore moins le crédit.
o Clyde Bruckman (co-scénariste sur plusieurs films de Keaton)
* Qu'est-ce qu'un génie créatif - ce qu'un inventeur ... Un mec comme ça, vous êtes assis juste en arrière et dire, ok, je vais jamais y arriver!
o Jim Carrey
* Je veux juste qu'un jour, lorsque je prendrai ma retraite, que les gens se souviennent encore de moi comme ils se souviennent de Buster. Je veux vraiment quelqu'un pour me respectent la manière dont ils respectent Buster.
o Jackie Chan
* Regarder son corps, beau compact car il pirouettes ou de bretzels dans des permutations tourmenté ou, encore plus d'élégance, se trouve dans le repos que tout s'emballe autour d'elle. Regarder son esprit, comme elle contemple un univers hostile dont les caprices violents Buster comprend, résiste et, miraculeusement, apprivoise. Regarder sa caméra le prendre en photo (Keaton réalisé ou supervisé tous ses meilleurs films), elle est aussi fraîche que l'étoile qu'elle saisie dans son verre ... Le milieu était encore à ses balbutiements; comics sont pionnières du métier de faire rire les gens à des images animées. Keaton, il s'avère, savait tout cela - de manière intuitive.
o Richard Corliss dans le magazine TIME
* Il ya des moments dans plusieurs de ses films qui ne sont que poétique ... En faisant des films muets, personne n'avait fait cela encore!
o Billy Crystal
* Pour moi, son visage de Buster Keaton, avec peut-être son petit chapeau sur ... Il s'agit d'être capable de regarder dans les yeux et voir ce visage triste.
o Geena Davis
* Il a fait des trucs qui était surréaliste.
o Richard Dreyfus
* On dit que Chaplin voulait que vous le voulez, mais Keaton ne se souciait pas. Je pense qu'il a pris en charge, mais il était trop fier pour demander.
o Roger Ebert
* Avec ses sombres, regarde sensibles, le visage dans les années évoquant le repos de la contemplation tranquille, il ressemblait à un mélange de moine bouddhiste et mannequin. Il a offert le visage idéal et le style agissant pour le cinéma, prouvant moins c'est plus. Il allait devenir un maître de savoir quand il faut ne rien faire du tout.
o Marion Meade
* Peut-être le problème, c'est que la bande dessinée moderne efforçons trop dur d'être sophistiqués et le savoir. Ce que nous avons perdu au cours des années, c'est l'innocence et, comme Keaton et compagnie prouver l'innocence est une partie intégrante de la comédie.
o Barry Norman
* Buster Keaton ... sera toujours là, car il est peu probable que les êtres humains seront ever go out-of-date de la façon dont les effets spéciaux font. Keaton courir et grimper sur un train en marche Guerre civile en général est infiniment plus passionnant que Christian Slater sauter d'un hélicoptère sur une locomotive excès de vitesse dans Broken Arrow, car ce ne Keaton est réel, et la caméra capte et conserve ses exploits pour la postérité. Dans Broken Arrow nous ne voyons jamais Slater (ou le cascadeur, d'ailleurs) en sautant de l'hélicoptère vers le train. Au lieu de cela il ya plusieurs coupures, et nous devons suspendre notre incrédulité et de supposer que l'exploit a été accompli. Ce qui signifie que ce n'est pas un exploit à tous.
o Anthony Puccinelli dans Lost Action Hero: Supercop
* Qu'est-ce Keaton n'a physiquement, est en fait assez surprenant lorsque l'on découvre qu'il a fait tout ses propres cascades ... Le célèbre on l'est quand la maison s'écroule. Il devait se tenir sur une marque. Je suis dit que c'était un clou - s'il bougé d'un pouce d'un côté, il aurait été écrasé à mort.
o Kevin Spacey
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Joseph Frank "Buster Keaton VI (4 ottobre 1895 - 1 febbraio 1966) è stato un attore comico e regista statunitense. Meglio conosciuto per i suoi film muti, l'umorismo, il suo marchio è stato fisico, con un'espressione costante stoico impassibile, gli valse il soprannome di "The Great Stone Face" [1].
Keaton è stato riconosciuto come il direttore settimo più grande di tutti i tempi da Entertainment Weekly. [2] Nel 1999, l'American Film Institute è classificato 21 Keaton il più grande attore maschile di tutti i tempi. Un sondaggio condotto nel 2002 in tutto il mondo Sight & Sound Keaton classifica generale che il film 15 migliori di tutti i tempi. Altri tre film di Keaton ricevuto voti nel sondaggio rivista: la nostra ospitalità, Sherlock Jr., e browser [3].
Sintesi
* 1 All'inizio del vaudeville
* 2 era film Silent
* 3 Matrimonio
* 4 sound dell'epoca e la televisione
* 5 Morte
* 6 Legacy e il contributo
6,1 o Porkpa cappelli
* 7 Filmografia
* 8 Riferimenti
* 9 Più
* 10 Si veda anche
* 11 Collegamenti esterni
Gli inizi nel vaudeville
Keaton era nato in una famiglia di vaudeville. Suo padre era Joseph Hallie Keaton, nativo di Vigo County, Indiana. Joe Keaton possedeva uno spettacolo in viaggio con Harry Houdini, il Mohawk indiano Medicina Company, che ha eseguito sul palco e la medicina dei brevetti venduti sul lato. Buster Keaton era nato in casa in Kansas, la città dove sua madre, Myra Edith Cutler, è stato quando è entrata nella forza lavoro [4].
Secondo una storia spesso ripetuta, che può essere apocrifo, [5] Keaton acquisito il soprannome di "Buster", a circa sei mesi. Keaton ha detto Fletcher Markle investigatore Harry Houdini che è accaduto ad essere presenti un giorno, quando il giovane Keaton ha preso una caduta da una rampa di scale senza un infortunio lungo. Dopo che il bambino si alzò e scosse la sua esperienza, Houdini osservò: "E 'stata una vera e propria Buster! Secondo Keaton, in quei giorni, la parola Buster è stato usato per riferirsi a una fuoriuscita o una caduta che aveva il potenziale per produrre danni. Dopo di che, era il padre di Keaton, che ha iniziato ad usare il soprannome di fare riferimento a un ragazzo giovane. Aneddotica Keaton ha detto nel corso degli anni, in particolare nel corso di un colloquio del 1964 con telescopio CBC [6].
All'età di tre anni, Keaton inizia ad esibirsi con i suoi genitori in The Three Keaton. La sua prima apparizione come attore nel 1899 a Wilmington, Delaware. L'atto è stato soprattutto uno sketch comico. Myra suonato il sassofono da un lato, mentre Joe e Buster eseguite sul palco. Il giovane Keaton pungolo suo padre disobbedendo a lui, e il maggiore Keaton avrebbe risposto gettando in lui lo scenario nella buca dell'orchestra, o anche in pubblico. Una valigia maniglia è stata cucita in abiti Keaton per aiutare con l'eliminazione costante. L'atto si è evoluto come Keaton imparato a prendere trucco cade in sicurezza, è stato raramente ferito o contuso sul palco. Questo stile di commedia chiassosa ha portato ad accuse di abusi sui minori e, occasionalmente, l'arresto. Tuttavia, Buster Keaton era sempre in grado di dimostrare alle autorità che lui non aveva lividi o fratture. Buster Keaton è stato infine presentato come "il bambino che non può essere danneggiato", con il provvedimento generale è pubblicizzato come "Il più difficili legge sempre nella storia della scena". [7] Decenni più tardi, Keaton ha detto che non è mai stato ferito da suo padre e di cadute e di commedia fisica fosse una questione di corretta esecuzione tecnica. Nel 1914, Keaton ha detto il Detroit News "Il segreto è in scatole ingranaggi e rompere la caduta con un piede o della mano. Esso è un dono. Ho iniziato così giovane che la natura diritti di atterraggio, è seconda con me. Molte volte mi sarebbe stato ucciso se non fossi stato in grado di terra come un gatto. imitatori della nostra legge non dura a lungo perché non sostenere il trattamento. [8]
Keaton ha detto che in modo divertito, che è venuto per iniziare a ridere come suo padre lo gettò sul palcoscenico. Rilevando che essa ha ride meno da parte del pubblico, ha adottato la sua famosa espressione impassibile ogni volta che stava lavorando [9].
L'atto si scontra con le leggi che vietano esecutori bambino nel vaudeville. Si dice che quando un funzionario visto Keaton in costume e il trucco, e un meccanico ha chiesto quanti anni avesse, il macchinista poi sottolineato la madre del ragazzo, dicendo: "Non lo so, la domanda sua moglie! Secondo un biografo, Keaton è stato fatto per andare a scuola durante l'esecuzione a New York, ma ha partecipato solo in parte, di una giornata. Nonostante guai con la legge e un tour disastroso di sale da concerto nel Regno Unito, Keaton era una stella nascente nel teatro. Keaton ha detto di aver imparato a leggere ed a scrivere, ed è stato insegnato da sua madre. Quando era 21, l'alcolismo del padre, ha minacciato la reputazione della legge sulla famiglia, [10] di Keaton e di sua madre, Myra, andò a New York, dove la carriera di Buster vaudeville Keaton ansioso al cinema. [11] Anche se non ha visto il combattimento, si arruolò volontario nella prima guerra mondiale, durante la quale il tempo è diventata una perdita uditiva [12].
Dell'epoca del muto
Nel febbraio del 1917, incontrò Keaton Roscoe "Fatty" Arbuckle per Talmadge Studios di New York City, dove Arbuckle era sotto contratto con Joseph M. Schenck. Joe Keaton disapprovava di film, e Buster ha manifestato riserve in materia di ambiente. Durante il suo primo incontro con Arbuckle, ha chiesto di prendere in prestito una macchina fotografica per avere un'idea di come funzionava. Ha preso la macchina fotografica nella sua stanza d'albergo, smontato e rimontato esso. Con questa comprensione approssimativa della meccanica dell'immagine in movimento, è tornato il giorno dopo, la macchina fotografica in mano, chiedendo per il lavoro. È stato assunto in qualità di co-star e l'uomo gag, fece la sua prima apparizione in The Butcher Boy. Keaton dichiarò in seguito che avrebbe presto Arbuckle secondo direttore e il suo dipartimento gag livello. Keaton e Arbuckle diventano grandi amici.
Dopo un lavoro di successo con Arbuckle Keaton, Schenck gli diede la sua unità di produzione propria, Buster Keaton Comedies. Ha fatto una serie di due commedie bobina, tra cui una settimana (1920), The Playhouse (1921), Cops (1922), e la casa elettrica (1922). Sulla base del successo di questi cortometraggi, Keaton si trasferì a piena funzionalità. Scrittori inclusi Keaton e Clyde Bruckman Jean Havez, ma la gag più ingegnosi sono stati spesso concepita da Keaton stesso. Regia di Leo McCarey, ricordando i giorni a ruota libera di fare commedie slapstick, ha dichiarato: "Abbiamo tutti tentato di rubare ogni gagmen altri. Ma non abbiamo avuto fortuna con Keaton, perché pensava che il suo gag migliori se stesso e non siamo riusciti a rubare! "[13] Le idee più avventurosi, chiamato per acrobazie pericolose, effettuati anche da Keaton in grande pericolo fisico. Durante l'acqua ferrovia-tank Scene Sherlock Jr., Keaton ruppe il collo quando è caduto contro una ferrovia, ma non si rendeva conto solo anni dopo. Una scena da Steamboat Bill Jr. Keaton necessarie per l'esecuzione di tiro e ancora in piedi su una particolare questione. Poi, la facciata di un tre-edificio piani rovesciato in avanti sulla parte superiore del Keaton. caratteri Keaton rimasta illesa attraverso una sola finestra che si passa direttamente su di lui. L' tiro di precisione necessarie per la casa prop pesava due tonnellate, e la finestra disponibile solo a pochi centimetri di spazio intorno al corpo Keaton. Il film è diventato una delle immagini emblematiche della carriera di Keaton's [14].
Critico cinematografico David Thomson descritto più avanti in stile Keaton della commedia: "Buster è chiaramente un uomo che ha portato a credere in nulla, ma la matematica e l'insensatezza ... come un numero che è sempre stata la ricerca del bene equazione. guardarlo in faccia - così bella, ma anche inumano una farfalla - e si vede che è assolutamente riuscito a identificare i sentimenti. "[15] Oltre a Steamboat Bill Jr. (1928), la sua caratteristica più durevole Film Keaton includono le nostre Hospitality (1923), The Navigator (1924), Sherlock Jr. (1924), Seven Chances (1925), The Cameraman (1928), e il generale (1927).
L'Assemblea Generale, che si terrà durante la Guerra di secessione americana, combinato con l'amore fisico commedia Keaton di treni, tra cui un epico inseguimento locomotiva. Impiegando luoghi panoramici, sinossi film riprodurre un episodio autentico della guerra. Anche se sarebbe venuto a essere considerato come più orgogliosi di Keaton, il film ha ricevuto recensioni contrastanti al momento. Era troppo drammatico per alcuni spettatori in attesa di un commedia leggera, e commentatori questione del discernimento Keaton fare un film comico sulla guerra civile, pur rilevando che aveva "qualche risata." [16] Il fatto che gli eroi della storia sono stati dalla parte dei confederati possono avere contribuito alla impopolarità del film. Nella sua volta è stato un tiro mancato costosa, e Keaton non è mai stato accusato di un controllo totale sul i suoi film ancora una volta. 's distributore, United Artists, ha insistito su un direttore di produzione, che ha supervisionato i costi e le interferito con alcuni elementi della storia. Keaton ha subito un trattamento per due film, poi scambiato la sua installazione lavoro autonomo per la maggior parte dei principali studios di Hollywood, la Metro-Goldwyn-Mayer. Keaton perdita di indipendenza, come regista, ha coinciso con l'avvento del sonoro e del montaggio problemi personali, e la sua carriera a 'era buona all'inizio è stato ferito a seguito [17].
Matrimoni
Nel 1921, sposò Keaton Natalie Talmadge, sorella-fratello del suo capo, Joseph Schenck, e la sorella di Norma Talmadge attrici e Constance Talmadge. Durante i primi tre anni di matrimonio, la coppia ha avuto due figlio, James (1922-2007) e Robert (n. 1924), ma dopo la nascita di Robert, il rapporto ha cominciato a soffrire [18].
Secondo l'autobiografia di Keaton, Natalie lo cacciò della loro camera da letto e ha inviato gli investigatori a seguirlo per vedere che frequentava dietro la schiena. La sua stravaganza è stato un altro fattore che il fallimento del matrimonio. Durante il 1920, secondo la sua autobiografia, datata attrice Kathleen Key. [19] Quando finì la vicenda, il gioco si arrabbiò e strappò la sua scatola. Dopo tentativi di riconciliazione, Natalie Keaton divorziato nel 1932, prendendo tutta la sua fortuna e rifiutando di permettere alcun contatto tra il Keaton e suo figlio, il cui nome era cambiato Talmadge. Keaton si riunì con loro un decennio più tardi, quando il figlio maggiore è di 18 anni. Il fallimento del suo matrimonio, con la perdita della sua indipendenza, come regista, ha portato Keaton in un periodo di alcolismo. [20]
Al culmine della sua popolarità, Keaton speso $ 300.000 per costruire un 10.000 piedi quadrati (930 m2) a casa a Beverly Hills, che era allora di proprietà di James Mason e Cary Grant. Keaton "italiana Villa" può essere visto nel film di Keaton, salotto, camera da letto e da bagno. Keaton poi disse: "Ho preso un sacco di pratfalls per costruire la discarica." Mason trovato molte scatole di rari film Keaton alla Camera nel 1950, i film sono stati rapidamente trasferiti film di sicurezza prima che il nitrato di cellulosa stampe originali si è ulteriormente deteriorata. [21]
Keaton era ad un certo punto brevemente istituzionalizzato, ma secondo il documentario TCM "It Hurt So Funny 'Keaton riuscì a scappare una camicia di forza con le punte imparato durante i suoi giorni di vaudeville. Nel 1933 sposò la sua infermiera, Mae Scriven, in una baldoria alcolica che più tardi dichiarò di non ricordare nulla (Keaton stesso, più tardi chiamato quel periodo un calo di tensione "alcoliche"). Scriven stesso avrebbe poi sostengono che lei non conosceva il nome di Keaton prima vera dopo il matrimonio. Quando hanno divorziato nel 1936, era di nuovo a grandi costi finanziari Keaton. [22]
Nel 1940, Keaton era sposato Eleanor Norris (1918-1998), che era 23 anni più giovane di lui. Era il merito di aver salvato la vita interrompendo il suo bere, e ha contribuito a salvare la sua carriera. Il matrimonio è durato fino alla sua morte. Tra il 1947 e il 1954, sono apparsi regolarmente nel Cirque Medrano a Parigi come un atto matrimoniale. Veniva a sapere le sue abitudini così bene che ha spesso partecipato a loro volta in televisione.
ERA audio e televisione
Keaton ha firmato con la MGM nel 1928, una decisione aziendale che più tardi chiamò il peggiore della sua vita. Egli si rese conto troppo tardi che il sistema rappresentato MGM Studios sono più restrittive della libertà che aveva conosciuto, che limita severamente il loro contributo creativo. È stato costretto a entrare in un dialogo script Laden. Per la prima volta, Keaton era costretto ad usare una nave di linea, quando alcune delle scene più pericolose, come MGM ha voluto male per proteggere i propri investimenti. Ha anche smesso di dirigere, ma ha continuato ad eseguire ed eseguire alcuni dei suoi più economicamente vantaggiose per lo studio. MGM ha cercato la collaborazione laconica Keaton con Jimmy Durante turbolento in una serie di film, l'idraulico appassionato, parlando con facilità, e quant'altro! No birra? Avrebbero ultima caratteristica con Keaton. I film sono stati popolari. (Trent'anni dopo, sia Keaton e Durante avevano parti cammeo in It's A Mad Mad Mad Mad World).
Nelle prime immagini con audio Keaton, lui ei suoi colleghi attori che ogni scena tre volte: una in inglese, uno spagnolo e uno in francese o in tedesco. Gli attori sarebbero memorizzare gli script di fonetica delle lingue straniere poche righe a una volta e prendere immediatamente. Questo problema viene affrontato nel documentario TCM Buster Keaton: So Funny It Hurt, con Keaton lamentano di dover girare film brutto, non una, ma tre volte. Il suo nome d'arte sul mercato spagnolo è stato Pamplin ( "Sciocchezze") e il suo soprannome era Cara de Palo ( "faccia di legno"). [23] I francesi si riferiscono alla Keaton "Malec.
Dietro le quinte, del mondo Keaton era nel caos, con un procedimento di divorzio e l'alcolismo contribuiscono ai ritardi e inconvenienti spiacevoli prodotto in studio. [Modifica] Keaton era così impoverito nella produzione del 1933's What! No birra? MGM, che lo liberò dopo le riprese è stata completata, nonostante il film sia un successo clamoroso. Nel 1934, Keaton ha accettato l'offerta di fare un film indipendente a Parigi, Le Roi des Champs-? Lys? Es. Durante questo periodo, ha fatto un altro film in Europa, l'invasore (uscito in America come una vecchia usanza spagnola nel 1936). In cambio Keaton a Hollywood, è tornato sullo schermo in una serie di 16 a due commedie bobina per l'immagine di istruzione. La maggior parte di questi sono semplici commedie visivo, ricco di gag fornite da Keaton stesso. Il culmine della serie per l'istruzione è il Grand Slam Opera, con Buster nel suo copione, come un concorrente ore dilettante. Quando la serie è scaduto nel 1937, tornò a Keaton MGM come scrittore gag, tra cui il film dei Fratelli Marx Al Circus (1939) e Go West (1940) e materiale per la Red Skelton.
Nel 1939, la Columbia Pictures assunto Keaton a stella in due commedie bobina. La serie durò due anni. Il regista è di solito Jules White, che si concentrano sul fatto slapstick la maggior parte di questi film assomigliano White tre commedie Stooges. Favorito personale Keaton era il 10 Columbias Pest dal West (1939), uno più corto, più stretto remake di Keaton poco letto 1.935 film l'invasore, e non è stato guidato dal bianco, ma di Mack Sennett veterano Del Lord. Spettatori e gli espositori accolto commedie inglesi di Keaton, che sono stati abbastanza successo da essere usato ancora e ancora fino al 1960.
Di vita personale Keaton aveva stabilizzato al loro matrimonio, 1940, e ora prende vita un po 'più semplice, lasciando Columbia al campo meno stancante per lungometraggi. Tutto il 1940, Keaton ha giocato in entrambi i ruoli di carattere "A" e "B" caratteristiche. Critici riscoperto Keaton nel 1949 ed i produttori assunto l'occasione per saperne di "prestigio" le immagini. Aveva cammei in film come In The Good Old Summertime (1949), Sunset Boulevard (1950), Il giro del mondo in ottanta giorni (1956), ed è un pazzo, pazzo, pazzo, pazzo mondo (1963). Keaton è stato dato il tempo dello schermo più in una cosa divertente Happened On The Way To The Forum (1966). Inoltre è comparso in una routine commedia sul palco due musicisti inetti in Limelight di Charles Chaplin (1952), ricordando il vaudeville di The Playhouse. Con l'eccezione di Seeing Stars, un prodotto di scarso interesse commerciale nel 1922, Limelight è stata l'unica volta che i due giganti della commedia, soprattutto il silenzio non sarebbe mai appaiono insieme sulla pellicola.
Nel 1950, Keaton ha avuto una serie televisiva di successo, il Buster Keaton Show, che è stato trasmesso in diretta su una radio locale di Los Angeles. Un tentativo di ricreare la prima serie di film come La vita con Buster Keaton (1951), che ha permesso il programma che andrà in onda a livello nazionale, è stato ricevuto meno bene. Un film, le disavventure di Buster Keaton, è stata ricavata da serie. Keaton ha detto che cancellò la serie filmato stesso perché era in grado di creare abbastanza materiale fresco per produrre uno spettacolo nuovo ogni settimana. Keaton anche apparso in numerosi show Ed Wynn's. All'età di 55 anni, ha ricreato con successo uno dei acrobazie della sua giovinezza, dove ha un piede appoggiato su un tavolo, poi girò l'altro piede accanto a lui, e ha tenuto la scomoda posizione aperta aria per un istante prima di schiantarsi al palco. I've Got a Secret host Moore Garry ricorda: "Ho chiesto (Keaton), come egli fa tutte quelle cadute, e lui mi ha detto: 'ti faccio vedere." Ha aperto la giacca e si era ammaccato. Ecco come lo ha fatto? it hurts? ma deve fare attenzione a non cura. "
A differenza dei suoi contemporanei, Harold Lloyd, che ha preso i suoi film in onda (e quindi diventano meno noto al pubblico moderno), apparizioni televisive periodici Keaton aiutato ravvivare l'interesse nei suoi film muti in 1950 e 1960. Nel 1954, la televisione Keaton primo ha svolto un ruolo drammatico in "The Awakening", un episodio della serie sindacato Anthology, Douglas Fairbanks Jr. Presents. Nel 1961 ha giocato nella puntata Twilight Zone "Once Upon a Time", che includeva sia le sequenze di silenzio e suono. Keaton ascolti Time Traveler Mulligan, che ha viaggiato 1890-1960, poi di nuovo attraverso un casco speciale. Keaton anche trovato un lavoro regolare come attore in pubblicità televisive, tra cui una popolare serie di annunci in silenzio per Simon Pure Beer in cui rivisita alcuni dei suoi giorni da gag del cinema muto. Nel 1963, Keaton apparso nell'episodio "Think Mink" Mr. Smith va a Washington sitcom della ABC con Fess Parker. Nel 1964 è apparso con Joan Blondell e Joe E. Brown nell'episodio finale del dramma del circo ABC, The Greatest Show on Earth, interpretato da Jack Palance.
Nel mese di agosto 1960, Keaton accettato il ruolo di muto King Sextimus Silent in tour nazionale della società di Once Upon un materasso, un musical di successo a Broadway. Eleanor Keaton è stato lanciato nel coro, e durante le prove, ha risposto alle domande rivolte al marito, che crea difficoltà di comunicazione. Dopo pochi giorni, Keaton scaldato il resto delle truppe con il suo "senso dell'umorismo è molto delizioso", dice Fritzi Burr, che ha giocato di fronte a lui come sua moglie, la regina Aggravaine. Quando il tour sbarcato a Los Angeles, Keaton ha invitato l'intero cast e l'equipaggio di una spaghettata a casa sua a Woodland Hills, e divertire cantando canzoni, vaudeville [24].
Nel 1960, tornò a Keaton MGM per l'ultima volta, svolgono un domatore di leoni in uno dei tanti adattamenti di avventure di Mark Twain di Huckleberry Finn. Gran parte del film è stato girato in location sul fiume Sacramento, che ha raddoppiato per il fiume Mississippi impostazione originale libro di Twain. [25] All'età di 70 anni, Keaton ha suggerito che per la sua apparizione nel film del 1965 il sergente Deadhead spendere entro la fine di un Firehose in un sei-piede-alto e flip crash. Quando il regista Norman Taurog impuntato, esprimendo preoccupazione per la salute dei Keaton, Keaton ha detto: "Non voglio fare del male a me stesso, Norm, l'ho fatto per anni! Keaton anche recitato in altri tre film per American International Pictures (Beach Blanket Bingo, Pajama Party, e come cose un bikini Wild).
Keaton protagonista in un cortometraggio intitolato The Railrodder (1965) per il National Film Board of Canada. Indossa il suo tradizionale cappello Porkpa, ha viaggiato da un capo all'altro del Canada agli altri su un braccio motorizzato carrello, gag visive, come quei film ha fatto 50 anni fa. Il film è anche noto per essere prestazioni Keaton passato del cinema muto. Il Railrodder è stato fatto in tandem con un backstage documentario sulla vita e tempi di Keaton, conosciuto come Buster Keaton Rides Again, anche previsto che il National Film Board. Ha giocato un ruolo centrale nel film di Samuel Beckett (1965), regia di Alan Schneider. Keaton aspetto ultimo film è stato in una cosa divertente Happened On The Way To The Forum (1966). Ha sorpreso la troupe del film facendo un sacco delle sue proprie prodezze nel film, anche se Thames Television ha detto che la sua salute cagionevole non forzare l'utilizzo di un rivestimento di alcune scene. [26]
Morti
Keaton è morto di cancro ai polmoni il 1 ° febbraio 1966, a Woodland Hills, California, 70 anni. [27] Non ha mai detto che era malato terminale, pensando di aver bronchite. Confinato in un ospedale nei suoi ultimi giorni, Keaton era inquieto e giù per la stanza senza fine. In un documentario alla televisione britannica sulla sua carriera, la sua vedova Eleanor ha detto Thames Television Producers, che Keaton giocato a carte con gli amici prima della sua morte [28]. Eleanor Keaton è morto nel 1998, di enfisema e tumore del polmone, 80 anni.
Legacy e il contributo
Keaton ha due stelle sulla Hollywood Walk of Fame: 6619 Hollywood Boulevard (per la Cinematografia), 6321 Hollywood Boulevard (per la televisione).
Una biografia 1957 film, The Buster Keaton Story, [29] preferiti Donald O'Connor, come Keaton. La sceneggiatura di Sidney Sheldon (che ha anche diretto il film), è stato liberamente ispirato alla sua vita, ma contiene molti errori di fatto e tre donne sono state fuse in un unico personaggio. La maggior parte della storia centrata sul suo problema con l'alcol nel tentativo del produttore di imitare il successo di I'll Cry Tomorrow, un sapone biografia su un'altra celebrità alcoliche (Lillian Roth). Il documentario del 1987, Buster Keaton: un atto difficile da seguire, [30], che ha vinto due Emmy Awards ed è stato diretto da Kevin Brownlow e David Gill, è considerato un metodo molto più preciso dire Keaton? S storia. [31]
Nel 1994, il caricaturista Al Hirschfeld ha scritto una serie di stelle del cinema muto per gli Stati Post Office, compresi Rudolph Valentino e Keaton. [32] Hirschfeld ha detto che le stelle moderno film erano più difficili da dipingere, come i comici del cinema muto, come Stanlio e Ollio e Keaton ", come i loro cartoni animati [33].
Comicità fisica Keaton è citata da Jackie Chan nel suo documentario autobiografico Jackie Chan: My Story, come la principale fonte di ispirazione per il suo marchio di autoironico comicità fisica.
Paul Merton nel suo show Silent Clowns spesso citato come influente ed esilaranti comici di Buster Keaton è stato compagno come lui.
[modifica] cappelli Porkpa
Keaton seduta in costume, con il cappello firma Porkpa, circa 1939.
Keaton ha progettato e prodotto molti dei propri cappelli Porkpa durante la sua carriera. Nel 1964, ha detto un giornalista di fare Porkpa è iniziato con un cappello Stetson bene e tagliare verso il basso, irrigidendo i bordi con acqua e zucchero concentrato. I cappelli sono stati spesso distrutti durante Antics Wild film di Keaton, alcuni sono stati dati come doni e alcuni sono stati rimossi dai cacciatori di souvenir. Keaton si è detto felice se ha usato solo sei cappelli di fare un film. Keaton ha detto che lui e sua moglie Eleanor fatto migliaia di cappelli durante la sua carriera [34].
[modifica] Filmografia
Per approfondire, vedi filmografia Buster Keaton
Riferimenti
1. ^ Roger Ebert: I film di Buster Keaton.
2. ^ Registi più grandi ei loro film migliori.
3. ^ "BFI: Sight & Sound: Top Ten". http://www.bfi.org.uk/sightandsound/topten/index.html. Estratto 2005/11/18.
4. ^ Http: / / www.kansastravel.org / busterkeatonmuseum.htm
5. ^ Turner Classic Movies sito web.
6. ^ Telescope: impassibile un'intervista con Buster Keaton, 1964 Intervista con Buster Keaton e Eleanor Fletcher Markle per la cooperazione transfrontaliera.
7. ^ Http: / / www.busterkeaton.com/bio1.htm
8. ^ Http: / / www.busterkeaton.com/bio1.htm
9. ^ Http: / / archive.sensesofcinema.com/contents/directors/02/keaton.html
10. ^ Http: / / www.busterkeaton.com/bio1.htm
11. ^ Http: / / www.busterkeaton.com / partii.htm
12. ^ [1] Biografia di Keaton a IMDB].
13. ^ Maltin, Leonard, il grande film comici, Bell Publishing, 1978
14. ^ Http: / / www.dvdjournal.com / recensioni / b / busterkeatondf.shtml
15. ^ Thomson, David, hai visto ...?, Alfred A. Knopf Publishing, 2008, p. 767.
16. ^ Http: / / www.berkeleydaily.org/issue/2006-11-10/article/25592?headline=Moving-Pictures-Buster-Keaton-s-General-Pulls-In-To-PFA
17. ^ Http: / / www.buster-keaton.com/
18. ^ Http: / / www.tcm.com/thismonth/article/?cid=161352
19. ^ McPherson, Edward, Buster Keaton: Tempest in una Flat Hat, 2005
20. ^ Http: / / www.buster-keaton.com/
21. ^ Http: / / www.thehousenextdooronline.com/2009/08/5-for-day-james-mason.html
22. ^ Dardis, Tom, Buster Keaton: The Man Who Wouldn't Lie Down, 1996
23. Cineclasico.com ^ (spagnolo).
24. ^ Meade, Marion (1997). Buster Keaton: Cut To The Chase. Da Capo. pp. 284. ISBN 0306808021.
25. ^ Http: / / / movies.nytimes.com film / recensione? Res = 9E04E6D7163CEF3ABC4C53DFBE66838B679EDE
26. ^ Buster Keaton: un atto difficile da seguire, cap. 3, Thames Television, 1987
27. ^ "Buster Keaton, 70, è morto sulla costa. Poker-Comico di fronte Films 'New York Times ... 2 febbraio 1966. Http: / / www.nytimes.com/learning/general/onthisday/bday/1004 . html. consultato 2008-07-04. "Buster Keaton, il poker-faced comico i cui studi frustrazione squisita divertito due generazioni di spettatori del cinema, è morto di cancro ai polmoni, è nella sua casa nella periferia di Woodland colline. La sua età è 70. "
28. ^ Turner Classic Movies.
29. ^ The Buster Keaton Story di IMDB.
30. ^ Buster Keaton: un atto difficile da seguire, IMDB.
31. ^ Http: / / movies.nytimes.com/movie/86310/The-Buster-Keaton-Story/overview
32. ^ Associated Press, Polly Anderson, 20 gennaio 2003. "Cartoonist famosi Al Hirschfeld Dies".
33. ^ Leopold, David. Hollywood Hirschfeld, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, p. 20.
34. ^ How To Make A Porkpa Hat. Buster Keaton, intervistato nel 1964 al Museo delle Cere Movieland da Henry Gray.
Più
* Blesh, Rudi (1966). Keaton. La Società Macmillan. ISBN 0-02-511570-7.
* Keaton, Buster; Samuels, Charles (1982). My Wonderful World di Burlesque. Da Capo Press. ISBN 0-306-80178-7.
* Keaton, Eleanor (2001). Buster Keaton Remembered. Harry N. Abrams, Inc.. ISBN 0-8109-4227-5.
* Kerr, Walter (1975). The Clowns Silent. Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-46907-0.
* Knopf, Robert (1999). Il teatro e il cinema di Buster Keaton. Princeton University Press. ISBN 0-69100-442-0.
* McPherson, Edward (2005). Buster Keaton: Tempesta in un cappello piatto. Newmarket Press. ISBN 1-55704-665-4.
Citazioni su Keaton
* Era il suo stile e tutta la natura tanto più profondamente "silenziosa" dei comici silenziosa che anche un sorriso era assordante stonata come un urlo. In un certo senso i suoi quadri sono come un atto trascendente giocoleria in cui sembra che tutto l'universo è in movimento squisita volo e il punto di riposo è uno sforzo del giocoliere, faccia disinteressata.
O James Agee nella rivista LIFE (5 settembre 1949)
* Nessun altro attore potrebbe fare altrettanto con i morti-pan. Ha usato questo grande, triste, volto immobile di proporre varie cose relative; una mente una traccia in prossimità della fine della pista di follia pura; imperturbabilità mulo sotto la più selvaggia delle circostanze, come morto un essere umano può arrivare ed essere ancora vivo, uno stupore - ispirando sorta di pazienza e forza di sopportare, proprio di granito, ma inquietante in carne e ossa.
O James Agee nella rivista LIFE (5 settembre 1949)
* Wit Forse perché 'commedia secco' è molto più rara e strana di 'secca', ci sono persone che non molto curato Keaton. Coloro che non si può prendere cura dolcemente.
O James Agee nella rivista LIFE (5 settembre 1949)
* Il più anziano ha Keaton, quello più potuto vedere l'eternità nel suo sguardo.
O Robert Benayoun
* Lo schermo era solo un foglio bianco. Avevano questa macchina tremolante. Questa è stata la prima volta che vidi questo angelo con la faccia bianca e quegli occhi belli. Sapevo che era qualcosa di speciale. E 'stata la prima volta che lo vidi. Indossava una frittella piatta di un cappello, e io non riuscivo a credere la grazia dell'uomo.
O Mel Brooks
* Potrei dire che quelle storie meravigliose erano il 90% di Buster ... Mi è stato spesso vergogno a prendere i soldi, tanto meno il credito.
O Clyde Bruckman (co-autore su molti dei film di Keaton)
* Che genio creativo - quello che un inventore ... Un tipo come lui, basta sedersi e dire, okay, I'll never get there!
O Jim Carrey
* Voglio solo che un giorno, quando andrò in pensione, che la gente ricorda ancora di me, come ricordano Buster. Voglio davvero che qualcuno mi rispetti il modo rispetto che Buster.
O Jackie Chan
* Guarda il suo bel corpo compatto come piroette o salatini in permutazioni torturati o, ancora più elegante, si trova a riposo, come tutto va pazzo intorno ad esso. Guarda la sua mente in quanto contempla un universo ostile, i cui violenti capricci Buster capisce, resiste e, miracolosamente, doma. Guarda la sua macchina fotografica, tenendo la sua immagine (Keaton diretti o supervisionati tutti i suoi migliori film), è freddo come la stella è catturato nel suo bicchiere ... Il mezzo era ancora nella sua infanzia, fumetti sono stati pionieri del mestiere di far ridere la gente a immagini in movimento. Keaton, si scopre, lo sapevano tutti - intuitivamente.
O Richard Corliss nella rivista TIME
* Ci sono momenti in molti dei suoi film che sono semplicemente poetico ... Nel fare film muti, nessuno aveva ancora fatto!
O Billy Crystal
* Per me il suo volto di Buster Keaton, con forse il suo cappellino su ... E 'in grado di guardare negli occhi e vedere che faccia triste.
O Geena Davis
* Stava facendo cose che è stato surreale.
O Richard Dreyfus
* Si dice che Chaplin ha voluto a voi come lui, ma Keaton non importava. Credo che gli importava, ma era troppo orgoglioso per chiedere.
O Roger Ebert
* Con il suo buio, sembra sensibile, il suo volto in riposo evocare anni di quieta contemplazione, somigliava a un miscuglio di monaco buddista e modella. Ha offerto il volto ideale e stile di recitazione per il cinema, dimostrando meno è meglio. Sarebbe diventato un maestro di sapere quando a fare niente.
O Marion Meade
* Forse il problema è che il fumetto moderno si sforzano troppo difficile per essere sofisticati e di conoscere. Quello che abbiamo perso nel corso degli anni è l'innocenza e, come Keaton e società di dimostrare l'innocenza è parte integrante della commedia.
O Barry Norman
* Buster Keaton ... saranno circa per sempre, perché è improbabile che gli esseri umani potrà mai andare out-of-data come effetti speciali fare. Keaton in esecuzione e si inerpica su un treno in movimento civile guerra in generale è infinitamente più eccitante di Christian Slater saltando da un elicottero su una locomotiva eccesso di velocità in Broken Arrow perché ciò che Keaton non è reale, e la fotocamera cattura e conserva le sue imprese per i posteri. In Broken Arrow non si vede mai Slater (o stuntman, del resto), saltando da un elicottero al treno. Invece ci sono una serie di tagli, e dobbiamo sospendere la nostra incredulità e scontato che l'impresa è stata compiuta. Il che significa che non è un feat a tutti.
O Antonio Puccinelli in Lost Action Hero: Supercop
* Che cosa ha fatto fisicamente Keaton, in realtà è abbastanza sorprendente, quando si scopre che ha fatto tutte le sue proprie prodezze ... Quello famoso è quando la casa cade. Che aveva di stare in un marchio. Mi hanno detto che era un chiodo - se si fosse mosso di un centimetro di lato, sarebbe stato schiacciato a morte.
O Kevin Spacey
External links
- Buster Keaton at the Internet Movie Database
- Buster Keaton at the TCM Movie Database
- Buster Keaton at Find a Grave
- The International Buster Keaton Society
- Buster Keaton Museum
- Annual Buster Keaton Convention, Muskegon, MI
- Annual Buster Keaton Celebration, Iola, KS
- Buster Keaton Photo Galleries (includes rare images of BK smiling and laughing)
diverses parties de ses films sont disponibles sur YouTube
Rechercher des:
varie parti dei suoi film sono disponibili su YouTube
Se vuoi:
Buster Keaton
http://www.youtube.com/watch?v=s2K9ZeBe-HA
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